Ein Duett aus Poesie und Musik
Rezital von Burkhard von Puttkamer (Bariton) mit dem Pianisten András Vermesy. Programm: Lieder von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert und Roberto Schumann, mit Kommentar von Patricia Pouchulu. Zugunsten der Fundación Virgen de Caacupé, mit Unterstützung der Deutschen Botschaft, Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería. Sekretäre für Kultur des Präsidiums der Nation und der Regierung der Stadt Buenos Aires. Organisiert von La Bella Música. Halle des Sofitel Hotels.
Unsere Meinung: sehr gut
Im vornehmen Hotel Sofitel in der Arroyo-Straße fand eine musikalische Manifestation von unbestreitbarer künstlerischer Hierarchie statt, die auf das gute Niveau der Interpreten, die ideale Atmosphäre, die durch die Eigenschaften des Saals geschaffen wurde, und die Anwesenheit eines freundlichen und aufnahmebereiten Publikums zurückzuführen ist, das von dem musikalischen Gipfel begeistert war, der die Kunst des Liedes ausmacht, wo Poesie und Musik in intimer Gemeinschaft in einer Schöpfung von hoher ästhetischer Statur vereint sind.
Burkhard von Puttlkamers größte Tugenden sind in zwei grundlegenden Aspekten der Gesangskunst zu finden, seiner Fähigkeit, sich in Worten auszudrücken und seiner sehr guten Musikalität, Aspekte, die während des gesamten Rezitals über die klanglichen Qualitäten seiner Stimme dominierten, von „In questa tomba oscura…“ von Beethoven bis zum letzten Lied „Amor de poeta“ von Schumann, das das Programm schloss.
Die Unterstützung des Klaviers
Zu diesem Verständnis der einzelnen Gedichte, insbesondere der Texte von Heinrich Heine, bei denen Von Puttkamer wesentlich entspannter war, kam die Unterstützung des Pianisten András Vermesy hinzu, der nicht nur wegen der erreichten klanglichen Ausgewogenheit, sondern auch wegen der Klarheit seiner Artikulation, der Vielfalt der Nuancen und der erreichten Klangebenen tadellos arbeitete. Daher war der Pianist im letzten Stück entscheidend, so etwas wie eine Coda, die Tonalitäten moduliert und eine gewisse Leuchtkraft erzeugt, nach dem vorherigen Schmerz und der Schwere. Inmitten dieses idealen Klimas für intime Musik entstand dann Schumanns Werk mit all seiner Schönheit und verhaltenen Emotionalität, das mit einem Hauch von bitterer Ironie jene Empfindung des Dichters und des Musikers, die sich gegenseitig trösten, indem sie die Liebe begraben und singen, vollendet.
Im ersten Teil und nach vier Liedern Beethovens lieferten die Künstler eine Reihe der schönsten Kompositionen Schuberts, darunter das berühmteste und am weitesten verbreitete „Ständchen“, allesamt ausgedrückt mit der Zartheit und klanglichen Zurückhaltung, die die Musik des großen Schöpfers erfordert.
Am Ende erzwang die Begeisterung des Publikums mehrere Ergänzungen aus dem Programm, die alle sehr angenehm und in tadelloser Ausführung waren. Es ist, dass die Künstler, außer dass sie ihre Bedingungen für das Genre demonstriert haben, einen Beweis von Widerstand, Großzügigkeit und Leidenschaft für die musikalische Kunst gegeben haben.
Juan Carlos Montero, La Nacion, Buenos Aires, 3.03.2006
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